Большое интервью Силеноса о новой эре Dimmu Borgir
После восьми лет студийного молчания норвежские пионеры симфонического блэк-метала Dimmu Borgir вернулись с монументальным десятым альбомом Grand Serpent Rising. За это время группа пережила пандемию, смену состава и полную переоценку своих музыкальных ориентиров. Гитарист и главный идеолог коллектива Свен Атле Коперуд (Silenoz) в серии масштабных интервью мировым музыкальным изданиям подробно рассказал о внутренней кухне создания альбома, философии нового звука и жизни после ухода Гальдера.
Ниже представлен подробный разбор ключевых заявлений музыканта, раскрывающих суть новой эры в истории группы.
«Dimmu Borgir — это левиафан от мира музыки, масштабный и тяжелый проект, который снова восстает после долгого затишья. Для кого-то змей традиционно символизирует зло, но для нас это в первую очередь символ обновления, роста, тайного знания и абсолютного освобождения. Мы сбросили старую кожу, избавились от лишнего балласта и готовы двигаться дальше. К тому же, забавно совпало, что мы завершили работу над альбомом в феврале 2026 года, прямо на исходе восточного Года Змеи. В этом есть определенная магия чисел».
Музыкант подчеркнул, что группа сознательно искала визуальные и концептуальные образы, которые отражали бы их внутреннюю трансформацию, а не просто пугали обывателей банальной сатанинской эстетикой.
«Мы слишком долго в этом бизнесе, чтобы выпускать альбомы ради галочки или выполнения контракта. Великие вещи не должны даваться легко и быстро. Копилка идей наполнялась индивидуально в наших домашних студиях еще в период пандемии, мы никуда не торопились. Когда мы наконец собрались вместе, чтобы объединить наработки, материала оказалось так много, что его легко хватило бы на двойной альбом. Но мы решили проявить жесткую самокритику: мы отсекли все лишнее, убрали "воду" и оставили только самую суть. Каждая секунда на этой пластинке должна была быть оправданной».
«Мы с Шагратом одинаково смотрим на 99% вещей в музыке. Наша связь крепка как никогда. Мы слишком сильно уважаем наш бренд, наше общее наследие и историю, которую строили десятилетиями, чтобы портить всё из-за эгоистичных разногласий или споров о лидерстве. Сложные решения мы всегда принимаем вдвоем, глядя друг другу в глаза. Уход Гальдера сплотил нас еще сильнее. Нам пришлось стать более сфокусированными».
Что касается концертной деятельности, Силенос с большим энтузиазмом отозвался о новом гитаристе Кьелле Оге Карлсене (Damage), который занял место на сцене:
«Дэмидж — наш старый друг, он играл с Шагратом в Chrome Division. Он невероятный профессионал. Он не просто безупречно исполняет партии, он добавил группе свежей, голодной сценической энергии, которой нам местами не хватало».
«Сегодня многие группы пишут музыку по кусочкам в компьютерах, используя плагины, и даже не знают, как их новые треки ощущаются физически, как они звучат вживую. Мы не хотели совершать эту ошибку. Мы устроили жесткий "живой" прогон материала, намеренно многократно репетировали и "джемили" новые песни вместе в одном помещении, как в старые добрые времена. Мы хотели убедиться, что каждый темп, каждый переход и каждый рифф бьет слушателя прямо в тело, что в музыке есть физическая сила и первобытный кач. Только когда мы добились этого ощущения в репетиционной комнате, мы поехали фиксировать звук на студию».
Такой подход позволил группе вернуть ту самую блэк-металлическую энергетику, по которой скучали фанаты времен Puritanical Euphoric Misanthropia. Оркестровки Братиславского симфонического оркестра и хоры из Осло на этот раз подгонялись под тяжелую гитарную основу, а не наоборот.
«Мы стали гораздо более избирательными во всем, что касается туров. Мы не хотим играть "конвейерные" концерты ради галочки и финансового удобства. Для нас важен личный, качественный визуальный контакт с фанатами, шоу должно оставаться событием как для них, так и для нас самих. Сейчас мы готовим масштабные выступления в Европе, но наши менеджеры также активно прорабатывают полноценное, технически сложное турне по США и ведут переговоры о долгожданном возвращении в Австралию. Этот змей только начинает свой новый путь».
Заказ альбома.
Ниже представлен подробный разбор ключевых заявлений музыканта, раскрывающих суть новой эры в истории группы.
Символизм Великого Змея и философия обновления
Название альбома Grand Serpent Rising («Восхождение Великого Змея») вызвало множество споров среди фанатов. Многие увидели в этом стандартный для жанра религиозный или оккультный подтекст. Однако Силенос поспешил развеять эти стереотипы, заявив, что для группы этот образ носит куда более личный и метафорический характер. По его словам, это манифест возрождения самой группы:«Dimmu Borgir — это левиафан от мира музыки, масштабный и тяжелый проект, который снова восстает после долгого затишья. Для кого-то змей традиционно символизирует зло, но для нас это в первую очередь символ обновления, роста, тайного знания и абсолютного освобождения. Мы сбросили старую кожу, избавились от лишнего балласта и готовы двигаться дальше. К тому же, забавно совпало, что мы завершили работу над альбомом в феврале 2026 года, прямо на исходе восточного Года Змеи. В этом есть определенная магия чисел».
Музыкант подчеркнул, что группа сознательно искала визуальные и концептуальные образы, которые отражали бы их внутреннюю трансформацию, а не просто пугали обывателей банальной сатанинской эстетикой.
Восемь лет тишины: Творческий процесс без спешки
Один из главных вопросов, который задавали Силеносу журналисты — почему пауза между релизами затянулась аж на восемь лет, ведь прошлый альбом Eonian вышел еще в 2018 году. Гитарист категорически отверг любые обвинения в творческом кризисе или лени, объяснив, что такой долгий срок был необходим для создания по-настоящему качественного продукта.«Мы слишком долго в этом бизнесе, чтобы выпускать альбомы ради галочки или выполнения контракта. Великие вещи не должны даваться легко и быстро. Копилка идей наполнялась индивидуально в наших домашних студиях еще в период пандемии, мы никуда не торопились. Когда мы наконец собрались вместе, чтобы объединить наработки, материала оказалось так много, что его легко хватило бы на двойной альбом. Но мы решили проявить жесткую самокритику: мы отсекли все лишнее, убрали "воду" и оставили только самую суть. Каждая секунда на этой пластинке должна была быть оправданной».
Уход Гальдера и нерушимый творческий тандем
Август 2024 года стал переломной точкой для группы — коллектив покинул многолетний гитарист Гальдер, решивший возродить свой проект Old Man's Child. Силенос признался, что расставание было дружеским, но оно неизбежно наложило отпечаток на рабочий процесс. Оставшись вдвоем с вокалистом Шагратом (Shagrath), основатели группы были вынуждены взять всю ответственность на себя.«Мы с Шагратом одинаково смотрим на 99% вещей в музыке. Наша связь крепка как никогда. Мы слишком сильно уважаем наш бренд, наше общее наследие и историю, которую строили десятилетиями, чтобы портить всё из-за эгоистичных разногласий или споров о лидерстве. Сложные решения мы всегда принимаем вдвоем, глядя друг другу в глаза. Уход Гальдера сплотил нас еще сильнее. Нам пришлось стать более сфокусированными».
Что касается концертной деятельности, Силенос с большим энтузиазмом отозвался о новом гитаристе Кьелле Оге Карлсене (Damage), который занял место на сцене:
«Дэмидж — наш старый друг, он играл с Шагратом в Chrome Division. Он невероятный профессионал. Он не просто безупречно исполняет партии, он добавил группе свежей, голодной сценической энергии, которой нам местами не хватало».
Возврат к корням: Живые репетиции против цифровой эпохи
Одним из главных секретов мощного и агрессивного звучания Grand Serpent Rising Силенос назвал радикальное изменение самого подхода к репетициям. Группа сознательно отказалась от современных трендов, когда музыканты присылают друг другу файлы по интернету и видят друг друга только на гастролях. Перед тем как отправиться в шведскую Studio Fredman к продюсеру Фредрику Нордстрёму, Dimmu Borgir заперлись в репетиционной базе.«Сегодня многие группы пишут музыку по кусочкам в компьютерах, используя плагины, и даже не знают, как их новые треки ощущаются физически, как они звучат вживую. Мы не хотели совершать эту ошибку. Мы устроили жесткий "живой" прогон материала, намеренно многократно репетировали и "джемили" новые песни вместе в одном помещении, как в старые добрые времена. Мы хотели убедиться, что каждый темп, каждый переход и каждый рифф бьет слушателя прямо в тело, что в музыке есть физическая сила и первобытный кач. Только когда мы добились этого ощущения в репетиционной комнате, мы поехали фиксировать звук на студию».
Такой подход позволил группе вернуть ту самую блэк-металлическую энергетику, по которой скучали фанаты времен Puritanical Euphoric Misanthropia. Оркестровки Братиславского симфонического оркестра и хоры из Осло на этот раз подгонялись под тяжелую гитарную основу, а не наоборот.
Взгляд в будущее и новая избирательность
Завершая свои интервью, Силенос подчеркнул, что перешагнув 30-летний рубеж существования Dimmu Borgir, музыканты полностью пересмотрели свое отношение к гастролям и публичности. Группа больше не стремится проводить в автобусах по 200 дней в году.«Мы стали гораздо более избирательными во всем, что касается туров. Мы не хотим играть "конвейерные" концерты ради галочки и финансового удобства. Для нас важен личный, качественный визуальный контакт с фанатами, шоу должно оставаться событием как для них, так и для нас самих. Сейчас мы готовим масштабные выступления в Европе, но наши менеджеры также активно прорабатывают полноценное, технически сложное турне по США и ведут переговоры о долгожданном возвращении в Австралию. Этот змей только начинает свой новый путь».
Заказ альбома.
25.05.2026