ESTATIC FEAR | A Sombre Dance

Пластинка похожа на первую работу, но основана на более утончённой структуре и мелодике. Её можно описать как путешествие по мыслям композитора, вслед за его эмоциональными всплесками и спадами как в музыкальном, так и в текстововм плане. Кому-то почудится печаль, нитью проходящая через весь альбом, но эта печаль никогда не переходит в глухое чёрное отчаяние, крик боли смягчается временем, слёзы уже не текут, давно остывшая боль даёт силы победить ставшее привычным одиночество и меланхолию и наконец-то простить. 

Этот альбом можно рассматривать как детище одного-единственного музыкального гения. Следствие - Kogler попал в зависимость от сезонных музыкантов для записей. К счастью, это не смогло негативно отразиться на альбоме. Наоборот, каждый инструмент, от лютни до электрогитары, оказался в руках настоящего мастера своего дела. На самом деле, Kogler никогда не боялся использовать наименее привычные инструменты, чтобы создать уникальную средневековую готик-атмосферу. Если не принимать во внимание четыре классических Металл-трека, он задействовал клавишные, фортепиано, виолончель, флейту и лютню для альбома "A Sombre Dance". И в центре этого оркестра сам Kogler взял на себя электро и классическую гитару, а также клавишные. Особенно круто клавишные звучат в сочетании с виолончелью и электрогитарой. Вообще, виолончель - большая ценность в звучании Ecstatic Fear. Это инструмент присутствует практически везде, и его эффект ещё усилен производстовом альбома. Виолончель, вместе с лютней, флейтой, клавишами и женским вокалом создаёт блистательный контраст, нечто вроде камеры-обскуры для классического инструментального набора Металла. В большинстве своём, эти инструменты составляют интро для более громких партий. И даже в таком качестве они продолжают подчёркивать основную мелодию. В более громких партиях - ворчание и рычание, орущая диспропорция гитар и доминирующая роль бас-гитары. В большинстве случаев, один из инструментов интро продолжает звучать в течение всей композиции. Едиственное, чего не хватает в громких партиях, - это ведущей гитары, но, опять же, ведущая гитара не нужна для этой музыки, поскольку грозит разрушить неповторимую средневековую готик-атмосферу. 

Структура песен вполне обыкновенна: переход - соло - повтор. Сначала Ecstatic Fear попытались внести некоторое разнообразие (на первый взгляд, из-за монотонного характера жанра) в свой стиль Gothic Metal. Хотя все песни более-менее выдержаны в едином стиле, все они звучат по-разному, но не настолько по-разному, чтобы разрушить всеохватывающую атмосферу меланхолии, которую пытается создать "A Sombre Dance". Это один из тех альбомов, которые оказывают гипнотический эффект, так что можно без устали слушать его несколько дней кряду. 

Ecstatic Fear попытались воссоздать меланхолию не только в музыке, но и в текстах. Matthias Kogler пытается проникнуть в ощущения, которые меланхолия вызывает у людей, и отразить это в своих стихах, по его собственным словам, "Этот альбом записан специально для тех, которые всё ещё умеют наслаждаться полным и абсолютным спокойствием, в которое нас может погрухить только меланхолия." Он разрабатывает эту тему в очень поэтических текстах, которые демонстрируют его прекрасное владение аглийским языком. В свои стихах он даже задействует трёхударную схему. Вот что значит чистая поэзия для музыки! 

Оригинальный дизайн обложки тоже дышит меланхолией. Пускай не очень толстый буклет оформлен прекрасными средневековыми изображениями. Текста окружены симпатичными символами и красивыми картинками.